Spektakl to przedstawienie na scenie opowieści opartej na rzeczywistych lub fikcyjnych wydarzeniach. Pierwsze sztuki teatralne powstały w starożytnej Grecji i spotkały się z określonymi cechami, takimi jak jednostka czasu i przestrzeni, to znaczy, że cała akcja reprezentowana w scenie rozgrywała się w tym samym miejscu i w tej samej kolejności czasowej. Chociaż ta koncepcja zmieniała się z biegiem czasu, sztuki nadal mają wiele specyficznych cech. Zobaczmy niektóre.
Zasada czwartej ściany
Ogólnie rzecz biorąc, sztuki teatralne rządzą się zasadą czwartej ściany. To wyimaginowana ściana, która oddziela scenę od publiczności. Postacie (aktorzy) zachowują się tak, jakby nie było publiczności, a cała rzeczywistość ogranicza się do tego, co dzieje się w scenie.
Zasada czwartej ściany jest szczególnie charakterystyczna dla nowoczesnego teatru, a co za tym idzie, ma również zastosowanie w filmie fabularnym i telewizji. Jednak niektóre nurty czy ruchy w teatrze celowo łamią tę zasadę. Można to osiągnąć na wiele sposobów. Na przykład przemawianie / interakcja z publicznością lub pokazywanie mechanizmów reprezentacji scenicznej, które zwykle pozostają ukryte.
Celowy cel
Każda sztuka ma celowy cel zgodny ze swoim gatunkiem, cel, który został wcześniej wymyślony przez dramaturga.
Przedstawienia komediowe zwykle mają na celu wywołanie krytyki społecznej, uwolnienie zbiorowego dyskomfortu lub rozrywkę za pomocą zasobów takich jak parodia, nieporozumienie (tzw. coś za coś, co oznacza „zamień coś na coś innego”) itp.
Tragedia ze swej strony szuka katharsis widza, czyli oczyszczenia przez łzy lub litość.
Dramat, w którym elementy komiczne można łączyć z elementami tragicznymi, zazwyczaj poszukuje krytycznej refleksji nad poruszanymi problemami.
Interdyscyplinarny charakter
Spektakle mają charakter interdyscyplinarny. W nich łączą się elementy literackie, dramatyczne, muzyczne i plastyczne.
Reprezentacja oparta na tekście dramatycznym
Punktem wyjścia spektakli jest element językowy: tekst dramatyczny. Ten tekst również otrzymuje nazwę scenariusza lub libretta teatralnego, a kto go pisze nazywa się dramaturg. Tekst dramatyczny ma specyficzne cechy formy i fabuły.
Elementy tekstu dramatycznego
Tekst dramatyczny składa się z postaci, adnotacji, dialogów lub monologów.
Postacie
Przez postacie rozumiemy ożywione istoty przedstawione w sztuce, które interweniują w sztuce poprzez dialogi i działania. W teatralnym tekście, przed rozpoczęciem fabuły, dramaturg przedstawia listę wszystkich zaangażowanych postaci.
Adnotacje
Adnotacje to wskazówki, instrukcje i sugestie, które dramaturg pisze w tekście teatralnym, aby wskazać, jak sztuka powinna być reprezentowana. Takie adnotacje dostarczają informacji o miejscu i czasie przedstawienia, istotnych czynnościach bohaterów, a w niektórych przypadkach o elementach gestów.
Dialogi lub monologi
W teatrze fabuła jest budowana poprzez parlamenty między bohaterami, niezależnie od tego, czy jest to dialog, czy monolog. Dzieje się tak dlatego, że z reguły w teatrze nie ma narratora.
Może być tak, że tekst teatralny nie obejmuje parlamentów jakiegokolwiek rodzaju i skupia się ściśle na czynnościach wykonywanych przez jednego lub tłumaczy. Może to mieć związek z gatunkiem (np. teatr pantomimy) lub po prostu z intencją dramatopisarza. Na przykład: praca Działaj bez słów Tak Działaj bez słów IISamuela Becketta).
Struktura tekstu dramatycznego
Z punktu widzenia fabuły tekst dramatyczny charakteryzuje się strukturą złożoną z aktów i scen. Zobaczmy:
akt
Akt jest spójną jednostką narracyjną w fabule. Jej początek i koniec jest zwykle sygnalizowany podniesieniem i zamknięciem kurtyny lub za pomocą świateł. Zwykle z jednego aktu na drugi następuje ważna dramatyczna zmiana, która może prowadzić do modyfikacji sceny. Niektóre prace mogą składać się z jednego aktu.
Scena
Sceny to każda z części, na które podzielony jest akt. Są to minimalne jednostki znaczeniowe, które podobnie jak obrazy dopełniają rozumienie każdego aktu.
Wykorzystanie elementów pozajęzykowych
Oprócz zasobu literackiego, który jest pierwotnym źródłem reprezentacji scenicznej, teatr wykorzystuje także w charakterystyczny sposób elementy pozajęzykowe, co odróżnia go od literatury narracyjnej.
Scenografia
Scenografia to projektowanie elementów charakteryzujących przestrzeń sceniczną.
Rekwizyty
Rekwizyty to wszystkie przedmioty, które są używane przez aktorów podczas spektaklu.
Charakterystyka: kostium i makijaż
Każda sztuka koniecznie zawiera charakterystykę postaci, którą osiąga się poprzez kostiumy, fryzurę i makijaż.
oświetlenie
Oświetlenie teatralne jest niezbędne do stworzenia atmosfery i charakteru potrzebnego w każdej scenie i akcie. W teatrze występuje między innymi selektywna widzialność, objawienie formy, skupienia, nastroju (oświetlenie dostosowane do emocji sceny), kompozycja (tworzenie efektu estetycznego).
Muzyka
Muzyka w teatrze może mieć charakter incydentalny lub może być wiodącą częścią dzieła, jak w przypadku teatru muzycznego lub opery.
Praca w zespole
Gdy tekst dramatyczny jest gotowy, wprowadzenie sztuki na scenę wymaga pracy zespołu, który obejmuje:
- Reżyser teatralny: osoba odpowiedzialna za kierowanie koncepcją spektaklu, kierowanie aktorami i artykułowanie całego zespołu produkcyjnego.
- Aktorzy: profesjonaliści, którzy charakteryzują bohaterów.
- Zespół produkcyjny: asystenci produkcji, luminitowie, realizatorzy dźwięku, muzycy, kostiumografowie, scenografowie itp.
- Grać.
- Katharsis.
