Czym jest sztuka abstrakcyjna:
W sztuce abstrakcyjnej lub abstrakcjonizmie idee i koncepcje przeważają ze szkodą dla figuratywnej reprezentacji widzialnej rzeczywistości.
Numer 17a, JacksonPollock, 1948
Sztuka abstrakcyjna to nowoczesny styl, który przeciwstawia się realizmowi i fotografii, w ten sposób konieczne jest użycie wyobraźni i zrozumienia poza tym, co daje nam logika, aby podziwiać abstrakcyjny obraz lub dzieło.
W sztukach wizualnych sztuka abstrakcyjna jest najbardziej znana ze swoich wyrażeń w dziedzinie plastycznej (malarstwo, rzeźba), ale istnieją inne aspekty sztuki, które również rozwinęły tendencje abstrakcjonistyczne, takie jak na przykład w architekturze, w sztukach performatywnych ( taniec, muzyka) oraz w literaturze.
Historia sztuki abstrakcyjnej
Sztuka abstrakcyjna jako taka istniała już od czasów prehistorycznych, jeśli weźmiemy pod uwagę formy sztuki zaginionych cywilizacji, takie jak sztuka naskalna.
Jako nurt artystyczny powstał na początku XX wieku, umacniając się w 1910 r. pracami Wassily Kandinsky (1866-1944) w Monachium.
Podążając i czerpiąc inspirację z awangard i awangard, takich jak ekspresjonizm, kubizm i fowizm, sprzeciwia się również sztuce figuratywnej, wzmacniając emocje, koncepcje i nieświadomość.
Charakterystyka sztuki abstrakcyjnej
Sztuka abstrakcyjna charakteryzuje się wykorzystaniem podstawowych form języka plastycznego, takich jak figury, linie i kolory, jako środka artystycznego wyrazu.
W tym sensie sztukę abstrakcyjną wyróżnia przekraczanie reprezentacji zewnętrznego wyglądu rzeczy i proponowanie poszukiwań plastycznych, które wskazują bardziej na aspekty formalne, chromatyczne i strukturalne.
Stąd abstrakcja wykorzystuje najistotniejsze zasoby języka plastycznego, aby spróbować stworzyć autonomiczny język, który ewokuje własne zmysły.
Jednak stopień abstrakcji jego prac może być różny i przechodzić od poziomu abstrakcji częściowej, gdzie cechy figuratywne są nadal widoczne, do abstrakcji całkowitej i absolutnej.
Rodzaje sztuki abstrakcyjnej
Sztuka abstrakcyjna karmiła się awangardowymi doświadczeniami chwili i zgodnie z jej formalnymi cechami pojawiają się inne rodzaje sztuki abstrakcyjnej, najbardziej znane: organiczna, liryczna, geometryczna abstrakcyjna sztuka i abstrakcyjny ekspresjonizm.
Organiczna sztuka abstrakcyjna
Czarny Malwa Niebieska Larkspur, Georgia O'Keeffe, 1930
Znany również jako organiczny abstrakcjonizm, ten rodzaj sztuki stara się reprezentować formy organiczne, takie jak skały, rośliny i organizmy jednokomórkowe, które sugerują inne rodzaje postaci lub obiektów. Jednym z jej największych propagatorów jest amerykańska artystka Georgia O’Keeffe (1887-1986).
Liryczna sztuka abstrakcyjna
Żółty, czerwony i niebieski, Wassily Kandinsky, 1925
Abstrakcja liryczna, zwana także abstrakcją ekspresyjną, to nurt, na który wywarł wpływ fowizm i ekspresjonizm.
Jej główne cechy to zabiegi kolorystyczne, sentymentalizm, intuicja i większa swoboda artystyczna. Największym przedstawicielem tego aspektu był rosyjski artysta Wassily Kandinsky (1866-1944).
Geometryczna sztuka abstrakcyjna
Tabela I, PietMondrian, 1921
Abstrakcja geometryczna lub neoplastycyzm, jak nazwał go ojciec tego nurtu, holenderski malarz Piet Mondrian (1872-1944), ma wpływy kubizmu, a następnie futuryzmu.
Jak sama nazwa wskazuje, jej forma wyrazu związana jest z geometrią form i racjonalizmem.
Abstrakcyjny ekspresjonizm
Było siedem na osiem, JacksonPollock, 1950
Ekspresjonizm abstrakcyjny charakteryzuje się wykorzystaniem, jak sama nazwa wskazuje, eksterioryzacji emocji i uczuć (ekspresjonizm) bez form i figuratywnych obiektów rzeczywistości (abstrakt).
Najbardziej znanym przedstawicielem tej linii sztuki abstrakcyjnej jest amerykański malarz Jackson Pollock (1912-1956).
- Prądy artystyczne
- Awangarda
- Abstrakcja.
