Znaczenie malarstwa (co to jest, pojęcie i definicja)

Co to jest farba:

Obraz jest manifestacja artystyczna o charakterze wizualnym która wykorzystuje zestaw technik i materiałów do uchwycenia na określonej powierzchni kompozycji graficznej zgodnie z pewnymi walorami estetycznymi.

Malarstwo łączy w sobie elementy reprezentacji plastycznej, takie jak kształty, kolory, faktury, harmonia, równowaga, perspektywa, światło i ruch. W ten sposób stara się przekazać widzowi doznanie estetyczne.

W tym sensie estetyka odnosi się do postrzegania sztuki przez zmysły, a każdy obraz manifestuje walory estetyczne malarza, wywołując emocje, koncepcje, idee i niezliczone interpretacje w sensie społecznym, psychologicznym, kulturowym, politycznym czy religijnym .

Malarstwo, jako technika lub dyscyplina, polega na nakładaniu serii pigmentów na określoną powierzchnię (tkaninę, papier, drewno, ceramikę, metal), aby skomponować odczucia artysty za pomocą kształtów, kolorów i faktur.

Z drugiej strony jako farba może być również nazywany kolorem przygotowanym do malowania każdego rodzaju powierzchni, np. farbą do wnętrz, samochodów, basenów czy drewna.

Słowo malarstwo może być użyte w odniesieniu do żywego i szczegółowego opisu lub przedstawienia osób lub rzeczy za pomocą słowa, na przykład: „Zrobił mi obraz kobiety, która przyszła i według jej opisu nie może być inny niż Leticia".

Malarstwo artystyczne

Malarstwo jest jednym z najstarszych przejawów sztuk pięknych. Jego pochodzenie jest śledzone w malowidłach jaskiniowych rozsianych po całej planecie, które pozostają ważne jako dzieła sztuki.

W sztukach wizualnych malarstwo jest jedną z tradycyjnych dyscyplin, obok rysunku, grawerowania i rzeźby.

Z kolei malarstwo jest częścią 7 sztuk plastycznych lub form artystycznej manifestacji, będących nimi: malarstwo, rzeźba, literatura, muzyka, taniec, architektura i kino.

Rodzaje malarstwa artystycznego

W nauce o sztuce, zwanej również historią sztuki, obrazy można klasyfikować na różne sposoby według tematów, okresów historycznych, prądów artystycznych oraz materiałów lub technik.

W tym sensie dzieła sztuki mogą odpowiadać różnego rodzaju klasyfikacjom, jak np. obraz o tematyce społecznej, może należeć do epoki kolonialnej, być z nurtu surrealistycznego i wykonane w oleju.

Reprezentowane tematy

Piątek bólu, Maria Izquierdo, 1944-1945

Obrazy artystyczne można odnieść do rodzaju tematyki, którą poruszają, a mogą to być historyczne, religijne, pejzażowe, abstrakcyjne, konceptualne, martwe natury, akty lub krytyka społeczna.

Okresy historyczne

Północny panel ścienny z Grobowca Pływaka, Posidonia, Grecja, 480 pne

Jak sama nazwa wskazuje, inną klasyfikacją obrazów jest okres historyczny, w którym powstały. Wiąże się to również z nurtami artystycznymi, określonymi w linii czasu określonej w historii sztuki.

W tym sensie możemy na przykład stwierdzić, że:

  • malowidła naskalne i petroglify należą do sztuki naskalnej; dzieła powstałe w starożytnej Grecji uznawane są za sztukę klasyczną,
  • Styl przyjęty w Europie od XII wieku do renesansu znany jest jako sztuka gotycka,
  • Sztuka renesansowa określa dzieła powstałe między XIV a XVII wiekiem w Europie pod wpływem sztuki i handlu we Włoszech,
  • Malarstwo europejskie między XVII a XVIII wiekiem kojarzy się na ogół ze sztuką barokową, a artystyczne przejawy epoki współczesnej określa się mianem sztuki współczesnej.

Prądy artystyczne

Guernica, Pablo Picasso, 1937

Dzieła sztuki są pogrupowane w prądy artystyczne, które są zdeterminowane przez ich okres historyczny, a jednocześnie techniki, formy i idee charakteryzujące obrazy tego nurtu lub szkoły.

W tym sensie w historii sztuki możemy odnaleźć obrazy związane np. z impresjonizmem, np. Impresja wschodzącego słońca Claude'a Moneta, z nurtami awangardowymi, takimi jak: Guernica Kubizm Pabla Picassa, Podzielona kolumna Frida Kahlo z surrealizmu, nr 17a Jacksona Pollansky'ego o sztuce abstrakcyjnej czy abstrakcjonizmie m.in.

Materiały i techniki

Nóż kuchenny przeciął piwny brzuch Republiki Weimarskiej, Hanna Hoch, 1919

Użyte materiały lub techniki określają, jak nazywamy obraz lub dzieło sztuki, na przykład such Stworzenie Adana Michała Anioła to fresk, Gwieździsta noc Vincenta Van Gogha to obraz olejny.

Techniki określają również rodzaj malarstwa jako użycie kolaż w dadaizmie między innymi użycie puentylizmu w postimpresjonizmie.

Znani malarze i malarze

  • Narodziny Wenus (1486) Sandro Boticelli.
  • Stworzenie Adana (1511), autorstwa Miguela Angela Buonarrotiego.
  • Mona Lisa (1517), Leonardo da Vinci.
  • Nocna straż (1642) przez Rembrandta.
  • Meninas (1656), Diego Velázquez.
  • 3 maja 1808 w Madrycie (1814), autorstwa Francisco de Goya.
  • Perła kupca (1884), Alfredo Valenzuela Puelma.
  • Gwieździsta noc (1889), autorstwa Vincenta van Gogha.
  • Krzyk (1893) przez Edvarda Muncha.
  • Pocałunek (1908), Gustava Klimta.
  • Trwałość pamięci (1931), Salvador Dalí.
  • Guernica (1937) przez Pabla Picassa.
  • Kontrolujący człowiek wszechświata (1933), Diego Rivera.
  • Dwie Fridy (1939) przez Fridę Kahlo.
  • Syn człowieczy (1964), René Magritte'a.
  • Rodzina (1989), Fernando Botero.

Będziesz pomóc w rozwoju serwisu, dzieląc stronę ze swoimi znajomymi

wave wave wave wave wave