Znaczenie abstrakcji (co to jest, pojęcie i definicja)

Co to jest abstrakcja:

Abstrakcja to zdolność intelektualna polegająca na oddzieleniu elementu od jego kontekstu w celu jego analizy i sformułowania jego koncepcji.

Słowo pochodzi z łaciny abstrahĕre, co oznacza „odsunąć”, „oddzielić” lub „odłożyć na bok”. W ten sposób abstrakcja oznacza działanie i efekt odłożenia czegoś na bok, aby to zrozumieć.

Abstrakcja jest użyteczna i niezbędna dla kształtowania ludzkiej wiedzy. Rzeczywiście, cała wiedza przechodzi przez proces abstrakcji, w wyniku którego powstaje „abstrakcyjna koncepcja”, to znaczy idea lub pojęcie.

Dlatego ludzie są obdarzeni zdolność do abstrakcjiczyli umiejętność wybierania fragmentów rzeczywistości i analizowania ich w sposób uporządkowany i systematyczny.

Nauki humanistyczne, przyrodnicze, ideologie, religie, mity i sztuki są wynikiem procesów abstrakcji różnego typu lub stopnia.

Abstrakcja w filozofii

Dla filozofii abstrakcja jest operacją intelektualną, która izoluje pewną właściwość przedmiotu do badania, analizy i refleksji. Celem tej mentalnej operacji jest zrozumienie ostatecznej istoty rzeczy.

Grecki filozof Arystoteles zaproponował, aby każdy proces abstrakcji rozpoczynał się od analizy danych empirycznych. Według filozofa można wyróżnić trzy stopnie abstrakcji formalnej.

Pierwszy stopień abstrakcji (fizyka)

Pierwszy stopień abstrakcji to ten, który ujmuje i analizuje naturę porządku zmysłowego (materii), czyli tych elementów, które „są” w swojej materii, które nazywamy „bytami ruchomymi”. W ten sposób odnosi się do fizyki, ale inne nauki przyrodnicze, takie jak chemia i biologia, również robią to samo.

Drugi stopień abstrakcji (matematyka)

Drugi stopień abstrakcji to ten, który bada „istotę kwantową”, czyli ilość. Rezygnuje z „bytu ruchomego”, ponieważ chociaż ma materialną rzeczywistość, „byt kwantowy” może być analizowany niezależnie. Drugi stopień abstrakcji jest charakterystyczny dla nauk matematycznych.

Trzeci stopień abstrakcji (filozofia)

Trzeci stopień abstrakcji skupia się na samej istocie, to znaczy na jej wymiarze „transcendentalnym”, i oddziela „byt ruchomy” (materia) od „bytu kwantowego” (ilość). Obejmuje byty, które nie wymagają materii do „bycia”, chociaż mogą być nią obdarzone lub mogą być niematerialne (niematerialne nie należy mylić z duchowym). Ten stopień odnosi się do metafizyki, a więc do filozofii.

Może Cię zainteresować:

  • Metafizyka.
  • Filozofia.
  • Wiedza, umiejętności.

Abstrakcja w psychologii

Według Jeana Piageta można mówić o dwóch typach abstrakcji z punktu widzenia procesów psychologicznych: abstrakcji prostej i abstrakcji refleksyjnej.

Prosta abstrakcja To właśnie pozwala jednostce wydobyć informacje z przedmiotów, czyli ze zmysłowej rzeczywistości.

Abstrakcja refleksyjna To taki, który pozwala podmiotowi wydobyć wiedzę ze swoich działań na zmysłowej rzeczywistości.

Abstrakcja w sztuce

Picassa. Szkice odzwierciedlające proces graficznej syntezy i abstrakcji motywu byka.

W sztuce abstrakcja odnosi się do analizy i przedstawienia plastycznych elementów kompozycji oddzielonych od figuratywnych odniesień. Na przykład punkt, linia, kolor, geometria, objętość, masa i same materiały.

Sztuka abstrakcyjna rezygnuje więc z naśladownictwa i figuratywności i zajmuje się formami esencjalnymi, wyabstrahowanymi z przedmiotów obecnych w przyrodzie czy zmysłowej rzeczywistości.

Abstrakcja w sztukach plastycznych istnieje od niepamiętnych czasów. Widać to na przykład w wykorzystaniu motywów geometrycznych z okresu neolitu.

Jednak jako ruch, sztuka abstrakcyjna powstaje we współczesnej epoce, co skutkuje szeregiem różnych nurtów, zgrupowanych w kategorii zwanej abstrakcjonizm.

Rodzaje abstrakcji

Wasilij Kandinski: Żółty, czerwony i niebieski. 1925.

Wśród głównych rodzajów abstrakcji w sztuce możemy wymienić:

  • Rayonizm (1909): reprezentowane przez Michaiła Larionowa i Natalię Gonczarową. zajmuje się plastyczną transkrypcją zjawiska świetlnego.
  • Abstrakcja liryczna (1910): reprezentowany przez Wasilija Kandinskiego. Używaj plastikowych elementów z dowolnością kompozycyjną z naciskiem na harmonię między elementami.
  • Konstruktywizm (1914): reprezentowany przez El Lisitsky'ego. Łączy geometrię przestrzenną oraz nowoczesne narzędzia, techniki i materiały.
  • Suprematyzm (1915): reprezentowany przez Malewicza. Do kompozycji podchodzi poprzez płaską geometrię.
  • Neoplastycyzm (1917): reprezentowany przez Pieta Mondriana. Ogranicz zasoby tworzyw sztucznych do używania linii prostych i podstawowych kolorów.
  • Ekspresjonizm abstrakcyjny (ok. 1940): reprezentowany przez Jacksona Polloka. Pojmuje płótno jako nieprzemyślaną ekspresję artysty poprzez automatyzm i niefiguratywną improwizację.
  • Nieformalizm (ok. 1950): reprezentowana przez Henri Michaux i Antoni Tàpies. Dodaj troskę o materiały do ​​automatyzmu i improwizacji abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Możesz być także zainteresowany sztuką abstrakcyjną.

Będziesz pomóc w rozwoju serwisu, dzieląc stronę ze swoimi znajomymi

wave wave wave wave wave